“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產(chǎn)、書寫在古籍里的文字都活起來”——展陳與觀看是其中重要的環(huán)節(jié)，對美術(shù)館尤其如此。12月5日，以“展陳與觀看”為主題的首屆湖北美術(shù)館論壇在武漢舉辦，來自美術(shù)館界和藝術(shù)界的17位專家學(xué)者，圍繞藏品、策展、公眾等展開了探討。
　　
　　華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授皮道堅認為，美術(shù)館作為公共空間，它和娛樂消費型的城市文化公共空間的不同之處，就在于它的知識性、精神性，而專題陳列展就是有效使用美術(shù)館的收藏、實踐美術(shù)館社會功能的一個重要手段，沒有藏品，展陳與觀看就是無本之木，香港M+視覺藝術(shù)博物館、視覺藝術(shù)高級策展人皮力以18世紀以來西方博物館的陳列與展陳演變史以及該館的收藏實踐表明，美術(shù)館在規(guī)劃建設(shè)之前就應(yīng)該立足于公眾的觀看，啟動收藏與策展事宜，中國美術(shù)館研究員徐虹以“農(nóng)民·農(nóng)民”展的策劃與展示為例，講述了藏品對于展陳、觀看的重要意義，以及有引導(dǎo)和獨特設(shè)計的展陳對于吸引公眾觀看的重要作用。
　　
　　“紐約猶太美術(shù)館的館長、曾任加州美術(shù)館館長的霍夫曼認為，美術(shù)館的展覽主要使藝術(shù)公共化，因此他十分強調(diào)展覽制作的質(zhì)量和水準，并力求為觀眾創(chuàng)造一種特定的、戲劇化的體驗，他的這個觀點讓我很受啟發(fā)。”皮道堅說，展陳要強調(diào)視覺效果，處理好燈光、空間感、舒適度、展場氛圍等問題，其中，如何創(chuàng)造新鮮感，永遠是展覽設(shè)計考慮的首要問題，只有這樣才最能調(diào)動觀眾的興趣和熱情。
　　
　　北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮以齊白石系列研究的展陳實踐，以及丘挺手卷展、江漢繁星展在引導(dǎo)觀眾看展方面的探索，傳遞了一個很重要的信息——展陳無極限，關(guān)鍵是我們怎么用創(chuàng)意和思考接近它，這也是一個能產(chǎn)生無限驚喜的過程。
　　
　　湖北美術(shù)館副館長冀少峰做了一個簡略的統(tǒng)計：開館以來的7年間，湖北美術(shù)館一共舉辦了170個展覽，其中傳統(tǒng)類的展覽121個，當(dāng)代類展覽35個，國際交流展22個，涉及地域美術(shù)史書寫的14個，品牌展4個，藏品展6個，非遺類4個……“這是一個多元化的時代，美術(shù)館也要用多元化的展覽滿足多元化的觀眾需求�！边@里還包括展覽檔期安排的用心問題，而觀看則構(gòu)成了觀眾與美術(shù)館之間重要的溝通橋梁，他認為要做到最佳的展陳與觀看效果，一定要與各美術(shù)館自身的定位相契合�！昂�北美術(shù)館的辦館宗旨是立足本土，面向世界，兼顧歷史，重在當(dāng)代，我們的服務(wù)始終堅持以人為本、觀眾至上，以普及教育為本，服務(wù)為先，爭取貼近本土、貼近生活、貼近大眾�！彼�說。
　　
　　中國藝術(shù)研究院研究員王端廷針對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀與趨勢，延伸了視覺藝術(shù)的概念而提出了“多覺藝術(shù)”。他認為，就像無法收藏溫度、氣味一樣，有些作品是無法收藏的，當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展對作品展陳帶來很大挑戰(zhàn)，《天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報》副主編高嶺圍繞美術(shù)館主題展進行了闡述，他認為，即便是美術(shù)館的長期陳列，也應(yīng)該注意與博物館的陳列性展覽相區(qū)別。他主張要做具有前瞻性和探索性的展覽，以推動當(dāng)代藝術(shù)走向廣闊的公共空間。深圳雕塑院院長孫振華認為，就好比優(yōu)秀雕塑的重要現(xiàn)場不在美術(shù)館，很多鮮活的藝術(shù)不一定在美術(shù)館發(fā)生，因此，不要把展陳和觀看模式化，應(yīng)持發(fā)展的觀點，勇于吸納更具挑戰(zhàn)性、更鮮活的藝術(shù)進入到美術(shù)館展陳體系，《文藝研究》副主編陳劍瀾從MoMA現(xiàn)代藝術(shù)館推出的阿布拉莫維奇?zhèn)�案入手，引入了“觀看和凝視”的重要概念，并從哲學(xué)意義上予以解讀，對于展陳設(shè)計具有啟示意義。
　　
　　如今美術(shù)館已不只是一個展覽場所，更重要的是它已越來越顯示出在知識生產(chǎn)、文化生產(chǎn)等方面的獨特作用，深圳關(guān)山月美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任張新英以該館關(guān)山月系列展覽的實踐為例，總結(jié)出從“現(xiàn)象總結(jié)”到“知識生產(chǎn)”是美術(shù)館由展覽陳列館向當(dāng)代美術(shù)博物館轉(zhuǎn)變的一個質(zhì)的飛躍，而“知識生產(chǎn)”在機制和功能上很重要的一點就是要在展覽策劃和陳列的過程中強化學(xué)術(shù)思維和問題意識，通過展覽來呈現(xiàn)學(xué)術(shù)研究成果，闡釋學(xué)術(shù)理念，同時通過展覽陳列及其與公眾互動的環(huán)節(jié)，實現(xiàn)知識的轉(zhuǎn)化與再生產(chǎn)。
　　
　　法國盧浮宮因擴張品牌理念所需，有意將其收藏的中國古代繪畫出借給中國長期陳列，美國大都會博物館也著手做東西方比較研究展覽……中華藝術(shù)宮學(xué)術(shù)部副主任盧緩援引上述例子，提出在新的文化格局中，美術(shù)館面臨從“文化生產(chǎn)”到“文化再生產(chǎn)”的轉(zhuǎn)型，也就是說，以展覽為中心的美術(shù)館，是否能夠?qū)崿F(xiàn)關(guān)于文化生產(chǎn)的概念轉(zhuǎn)換，特別是從學(xué)術(shù)展覽策劃開始建立一種藝術(shù)史觀，提出一個新的藝術(shù)問題和互動方式，進行新的知識應(yīng)用與研發(fā)，再通過公共教育和公共關(guān)系的拓展建立新的出版物的開發(fā)和傳播，并最終形成國際交流和跨界互動的文化再生產(chǎn)。
　　
　　皮道堅還特別提出了“開放的歷史觀”概念：“要在參與溝通和互動中營造開放的歷史觀，以鼓勵公眾發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造�！泵佬g(shù)館的教育不是耳提面命，也不是居高臨下的教育與灌輸，而應(yīng)該是共享知識、提出問題、啟發(fā)思考，在他看來，“營造公眾參與知識共享是第一位的工作，相對于我們的已知，我們的無知才是永遠的，常識永遠包含謬誤，歷史從來不總有一種解釋，真理和共識是在論辯中完成的，這就是開放的歷史觀�！�