身兼數職的張演欽，長期游走于策劃與創(chuàng)作之間，而近年擔任羊城晚報藝術研究院執(zhí)行院長之后，更策劃了多起引人注目的展覽活動，在他看來，策展人的興起與藝術公共化有關，他更認為，好的展覽，必須針對時代和文化提出問題，提出具有公共價值的問題，并直言“策展人必須成為前沿人文狀態(tài)的觀察者”。
　　
　　藝術越公共化越需要策展人
　　
　　記者：我們真的需要策展人嗎？為什么？
　　
　　張演欽：真的需要，表面原因是，展覽需要提煉學術主題，需要拉贊助，需要裝點門面。根本原因是：藝術越來越公共化。
　　
　　記者：為什么藝術公共化了便需要策展人？
　　
　　張演欽：藝術公共化的原因之一，是藝術“工具化”，工具理性今天已經成為主導藝術發(fā)展的最重要因素，工具化必然牽涉和他者產生密切之聯系，如一把鋤頭，掛在家里，對絕大多數人來說，是沒有任何意義的，必須持之以鋤禾，才能顯現其價值，于是，它和牛耕、播種、施肥、收割、揚場什么的，全部聯系起來了，整個過程，必須有人指揮、統籌，這個人，就是策展人。
　　
　　好展覽須針對時代和文化提出具有公共價值的問題
　　
　　記者：今天我們應該如何衡量策展人的工作？
　　
　　張演欽：策展人最主要的任務，就是竭力突出藝術的公共性，將展覽作品、展覽方式和公共性作最緊密的對接，現在的展覽，基本上都安排了策展人，排位還非�？壳�，包括以最老土方式展出最傳統書畫的展覽，也要掛個策展人，雖勇趕潮流，但感覺滑稽。
　　
　　記者：具體而言，什么樣的展覽算是一個符合現代策展理念的展覽？
　　
　　張演欽：公共性，具體來說，和文化背景和時代背景最是有關，我向來不認為藝術家一定要成為哲學家，但策展人必須成為前沿人文狀態(tài)的觀察者，自然，中國人向有“復古”的傳統，關鍵是通過復古達致開新之目標，假如趙孟頫生活在今天，一定是非常好的策展人，好的展覽，必須針對時代和文化提出問題，提出具有公共價值的問題。
　　
　　藝術家應該和策展人共同工作
　　
　　記者：我看您也被一些展覽冠以過“策展人”的頭銜，可以結合您的實踐說說嗎？
　　
　　張演欽：我曾策劃過一個展覽，集中了嶺南地區(qū)優(yōu)秀藝術家的作品，展覽中，我把嶺南地區(qū)的國畫流派一分為五：嶺南派、新院體、文人畫、傳統派、當代派，這樣的劃分雖不百分百嚴謹，但也是嘗試從“圖像風格+人文觀念”入手，對嶺南繪畫版圖進行全新的劃分，以前是怎么劃分的？按“工具+材料”分，國畫、油畫、版面、雕塑；或按題材分，山水、人物、花鳥，我的劃分思路，其實和“南北宗”在邏輯上是一樣的，但此次展覽的公共性依然不夠突出，真正具有明顯公共價值的，是許鴻飛在中大的展覽，“肥女人”因為和陳寅恪、孫中山銅像為鄰，被有的中大教授痛批“有辱大學尊嚴”，引起軒然大波，成為人們反思大學文化的一次難得的契機。
　　
　　記者：作為藝術家，你辦過不少展覽，也有策展人，對他們的策展，你評價如何？
　　
　　張演欽：藝術家應該和策展人共同工作，目前我正在進行的展覽，是“田園詩夢”系列展覽，思路是“中國首個以整座特大型城市為展覽背景的書畫展”，第一站，已于珠江新城的珠江城大廈58樓整層及大堂舉行，題《遠心曠度》；第二站，移師三元里城中村，名《田園詩夢》；第三站，名《溪山行旅》，正在籌備中，將沿梅關古道北上，擬古人作行旅，逢驛站而歡憩，這個展覽系列采取復合策展人制度，第一站策展人為陳萬里先生，第二站為劉釋之先生，展覽最大的特點，就是努力把作品投放到廣闊的時代背景和深刻的文化背景中去，所謂時代背景，就是中國正在掀起的人類史上最浩大的城市化浪潮；所謂文化背景，即中國人對田園棲居的依戀與鄉(xiāng)愁。